Una de las notas pasadas hacia homenaje a mis amigos del arte, en este caso el homenaje es mas especifico y apunta al equipo completo de Los Últimos Cinco Años
Hoy me permito subir un video de una obra dirigida por mi pero el motivo de esto no es mostrar mi trabajo sino homenajear a un grupo de trabajo magnifico. Desde el equipo técnico al artístico hubo una pasión admirable por la obra, que vale la pena aclarar es un material a mi parecer magnifico.
Elegí este video por que hay una anécdota divertida en el detrás de escena. Cuando arrancamos los ensayos yo propuse sacar este tema o transformarlo en monologo por que me parecía largo y aburrido. Gracias a muchas personas que me convencieron de que era clave acepte dejarlo y termino siendo uno de mis números preferidos de la obra. REFLEXION: directores aprendan a escuchar a sus equipos!
PD: Ger, Mela,Hernan, Clari, Paz, Tato, Susy, Rodri y todo el equipo… GRACIASGRACIAS GRACIAS
El video que les traigo hoy demuestra como con una filmadora, una buena idea y una gran edición se puede hacer algo original y creativo. A mi parecer una de las mejores cosas que tiene este corto es lo conciso que es, lo bien contada que esta la historia sin una sola palabra ni aclaración. Como espectador me mantuvo mirando la pantalla con asombro pero por interesante que era lo que proponía a nivel técnico la historia nunca paso a un segundo plano
Siempre dije que hay algo que solo sucede en ensayos, cuando el material sigue fresco, cuando tenemos el vértigo y la sensibilidad bien a flor de piel. Se crea una magia, se siente algo especial por que fluye una relación entre los artistas que nos moviliza profundamente. Es increíble tener acceso a un video como este donde podemos ver que por más gigante que sea la producción detrás de un musical, los artistas siguen siendo artistas y los ensayos tienen códigos similares en formatos amateurs como profesionales.
Me emociona mucho recordar cuantas veces sentí que un ensayo me hacia formar parte de algo tan genial como crear y componer mi versión de una historia.
Este es mi homenaje a todos mis compañeros y amigos de ensayo en cualquiera de las obras que realice en mi corta carrera ya que esta canción habla principalmente acerca de la amistad.
Hoy les dejo un video no relacionado con la comedia musical pero que esta directamente relacionado con todo, inclusive con nuestro genero. Cuenta una historia de vida y tiene sin dudas lo que yo siento que son algunas de las palabras más sabias que escuche. Tuvo un impacto directo en mi carrera y mi manera de enfrentar este trabajo.
La noche superó todo tipo de expectativas. Con una buena cantidad de espectadores, música de Hernán Matorra, el talento de los chicos y la presencia de Germán Tripel y Rodrigo Segura, fuimos testigos de un debut muy auspicioso para un certamen que promete crecer con el tiempo.
Con una sólida conducción de Juan Alvarez Prado, quién a través del humor nos guió durante el recorrido a lo largo de la historia del teatro musical, explorando las historias detrás de cada gran musical. Pudimos disfrutar de compositores clásicos como Stephen Sondheim y Andrew Lloyd Webber llegando también a musicales de vanguardia como “Next to Normal” y “The Last Five Years”.
El show hizo foco en las historias que narraba cada canción priorizando la capacidad de transmisión y la credibilidad actoral de cada uno de quienes pasaron por el escenario. El maestro Hernan Matorra nos hizo testigos de que con un piano y un gran talento alcanza para lograr temas que están compuestos para grandes orquestas. Por otro lado los actores lograron conectarse con el aquí y ahora de cada personaje logrando interpretar historias llenas de detalles y matices. El público disfruto de una noche cargada de emociones y talento, respondiendo con gran calidez en sus aplausos para cada uno de los artistas.
Pasó la primera edición de una idea que propone un lugar a nuevos talentos, dándoles una oportunidad única de mostrarse y compartir escenario con grandes figuras del musical argentino. La cuenta regresiva ya comenzó pensando en Primer Escenario segunda edición. Expectantes en quiénes serán los próximos talentos que conoceremos convocamos a todos aquellos que quieran participar y agradecemos a todos los que formaron parte de la primer edición.
Hola amigos del blog! Dado el gran éxito del ranking de la nueva camada hoy traigo un nuevo ranking para ustedes.
La idea es homenajear a las personas-personajes más emblemáticos de los últimos 20 años en musicales en Argentina. Son esos personajes que cuando los nombramos los asociaremos directamente con esa persona.
5- Carlos Vittori – Jean Valjean (Los Miserables)
Nunca vamos a olvidar la versión Argentina de Les Mis. como casi todos los espectáculos de Cameron Mackintosh era impecable.
Un elenco lleno de talento, donde podemos destacar a Elena Rogers, Zenon Recalde y Rodolfo Valls; pero sin dudas el personaje que nunca vamos a olvidar es Jean Valjean su protagonista, personificado por el gran Carlos Vittori.
Sin duda es una de las partituras más difíciles de cantar para tenores en los musicales y Carlos lo hacía de maravillas. La obra fue un éxito y los amantes del género siempre soñamos con la vuelta.
La perlita es contarles que como parte del ensamble se encontraba Gerónimo Rauch que hoy emociona a Europa como Jean Valjean en su festejo de los 25 años en España.
4- Sandra Guida- Velma Kelly- (Chicago)
Esta obra fue impecable en sus dos versiones en Argentina, siempre con actrices talentosas y con un ensamble de primera ,pero nunca olvidaremos esa cínica, densa y oscura Velma que nos regaló la Guida demostrando ser una de las más grandes que tenemos en nuestro país. Sandra y Velma siempre serán una.
En la nueva versión Velma fue encarnada por la brillante Melania Lenoir que busca transformarse en un ícono del genero.
3- Marisol Otero- Bella- ( La Bella y Bestia )
Esta es otra obra que se hizo dos veces en Buenos Aires y la ultima versión es muy reciente. Es una obra bellisima que tiene un formato Standard, y para todo el mundo lo único que cambian son los nombres detrás de los personajes. Marisol Otero siempre será recordada como la primer Bella y no sólo eso sino que fue elegida una de las 4 mejores Bellas del mundo.
2- Elena Rogers- Edith Piaff (Piaff)
Sin dudas una de las obras más exitosas en los últimos años en nuestro país.
Elena ya hoy esta coronada como uno de los grandes nombres de los musicales en el mundo y se prepara para estrenar Evita (su otro gran rol) en Broadway con Ricky Martin. La veracidad con la que Elena encarnó a la famosa cantante francesa era increíble y será recordada como una de las grandes actuaciones que disfrutamos en este país.
1- Juan Rodo- Drácula (Drácula)
Es imposible discutir el éxito que significa Drácula en nuestro país. Juan Rodo será siempre recordado por este papel y cada vez que lo vuelve a encarnar el público hace eternas colas para tener su entrada.
Dentro del teatro se vive un clima mucho más parecido al de un recital multitudinario que al típico del teatro en Buenos Aires. La obra se interrumpe cada vez que Drácula entra en escena, ya que una ovación explota en la platea. Por tantos años de éxito y por lograr llevar al musical a un plano más popular, el último nombre en esta lista no podía ser otro que el de JUAN RODO Y SU ETERNO PERSONAJE “DRACULA”.
La perlita es que pocos saben que Juan fue elegido como remplazo del personaje en la primera versión y como el actor que lo iba a hacer se bajó, tuvo su gran chance para el estreno de Drácula en Buenos Aires,
Hola amigos del blog! Ya hablamos mucho de los musicales americanos pero dejamos de lado a uno de sus máximos exponentes. Bob Fosse, fue un director, coreógrafo y creador de vanguardia en este género. Un genio que tuvo un vida llena de excesos y se dio el lujo de jugar con su propia muerte en la película All that Jazz.
Cabaret, Chicago, Dam Yankees, Sweet Charity y Pippin son solo algunas de las piezas fenomenales que nos regaló y que recordaremos por siempre. Hoy les traigo un video de un Music Hall estrenado en N.Y. para homenajear al gran Bob. No hizo falta ponerle más que “ FOSSE” de nombre para que fuera un éxito.
Esta hermosa canción americana abría el espectáculo y era representada por nada menos que Ben Vereen, un gran cantante, actor y bailarín. Ganador del premio Tony por su actuación en Pippin, dirigido por Fosse y siempre recordado por ser Judas en la primer versión cinematográfica de Jesús Christ Super Star.
Esta canción es un ejemplo de un gran viaje donde el actor termina la canción en un lugar completamente diferente al que empezó, manejando matices y usando cada repetición de manera diferente. Subiendo la apuesta en cada frase, logra llenarnos de vida. El detalle a resaltar se encuentra en el principio, donde tiene una hermosa relación con el Bombin, un objeto que identificó la estética Fosse como ningún otro.
Hola amigos del blog. Bueno hoyles dejo un video muy interesante que me hizo pensar mucho. No esta directamente relacionado con las artes pero para los directores, puestitas, coreógrafos etc. resulta muy interesante y útil. No quiero dar mucha info asi el video no pierde sentido.
